그러나 이러한 성장으로 인해 창작자와 아티스트에게는 새로운 과제가 생겼습니다. 디지털 시대로 인해 개인은 콘텐츠를 소비하기가 더 쉬워졌지만 예술가는 작품으로 생계를 유지하기가 더 어려워졌습니다. 불법 복제 및 불법 다운로드로 인해 창작자가 자신의 창작물로 이익을 얻는 것이 어려워져 수익 손실과 생계 유지에 어려움을 겪고 있습니다.
이러한 어려움에도 불구하고 자신의 작품을 창작하고 세상과 공유하는 데 열정을 갖고 있는 사람들이 여전히 많이 있습니다.
독립영화 제작자부터 화가, 조각가, 사진작가에 이르기까지 이러한 창작자들은 예술 및 엔터테인먼트 산업의 원동력입니다. 그들은 예술적 비전에 충실하면서도 작품으로 수익을 창출할 수 있는 새로운 방법을 찾기로 결심했습니다.
이들 아티스트 중 다수가 성공을 거둔 방법 중 하나는 자신의 작품을 폭넓은 청중과 공유할 수 있는 디지털 플랫폼과 앱을 사용하는 것입니다. 프로모션을 위한 플랫폼으로 소셜 미디어를 사용하는 것은 최근 몇 년간 엄청나게 인기를 끌었으며, 이를 통해 아티스트는 값비싼 광고 캠페인에 투자하지 않고도 자신의 작품을 선보이고 전 세계 사람들에게 노출될 수 있습니다. 또한 Kickstarter와 같은 크라우드 펀딩 이니셔티브를 통해 개인은 스스로 자금을 조달할 수 없었던 프로젝트에 대한 재정적 지원을 얻을 수 있었습니다.
기술과 디지털 미디어가 예술과 엔터테인먼트 산업에 미치는 영향을 간과할 수 없습니다. 이는 크고 작은 창작자들에게 가능성의 세계를 열어주었고, 개인이 자신의 작품을 열성적으로 소비하고 싶어하는 청중을 찾는 동시에 개인이 자신을 창의적으로 표현하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
예술과 오락은 인간의 삶과 문화에 필수적인 부분입니다. 고대부터 사람들은 다양한 형태의 예술과 오락을 발견하고 발전시켰습니다. 예술과 엔터테인먼트는 오랜 세월에 걸쳐 아이디어를 표현하고, 이야기를 제시하고, 교육하고, 즐겁게 하는 등 다양한 용도로 사용되어 왔습니다. 예술과 엔터테인먼트는 오래전부터 존재해왔지만 현재의 디지털 시대와 AI(인공지능)의 등장은 예술과 엔터테인먼트에 큰 영향을 미치고 있습니다. 이 글에서는 디지털 미디어와 AI가 예술과 엔터테인먼트